jueves, 29 de diciembre de 2016

GUNS N' ROSES


Banda de rock estadounidense formada en 1985 en Los Ángeles alrededor del cantante norteamericano Axl Rose (William Bill Bailey, 1962) y del guitarrista británico Slash (Saul Hudson, 1965). Su imagen provocadora, su filosofía fiel al lema “sexo, drogas y rock and roll” y sus letras agresivas fueron siempre motivo de escándalo en Estados Unidos, donde llegaron a alzarse voces pidiendo su censura. Su combinación de rock duro y punk tuvo un éxito arrasador: de Appetite for Destruction (1987) se vendieron ocho millones de copias solamente en Estados Unidos. Sus álbumes Use Your Illusion I y II (1991) y The Spaghetti Incident? (1993) tuvieron un éxito similar.
Guns N' Roses
Su primer disco, Live... like a suicide (1986), pasó inadvertido, pero tras una serie intensiva de conciertos por el territorio californiano, la productora Geffen Records los fichó a finales 1986. El año siguiente contaron con una excelente oportunidad para darse a conocer a nivel nacional al convertirse en teloneros de una gira de los legendarios Iron Maiden, aunque la nueva banda no pudo completarla: Axl Rose perdió la voz en mitad de la gira y Slash tuvo que ser llevado a una clínica para recuperarse de sus continuos abusos de alcohol y de drogas.
Regresaron a los escenarios como teloneros de Mötley Crue y editaron su primer álbum, Appetite for Destruction, en agosto de 1987. Una larga gira nacional de catorce meses los llevaría a convertirse en los intérpretes de rock más solicitados para el directo, por encima incluso de los Aerosmith. En julio de 1988 editaron el single Sweet Child o'Mine, que sería el primer número uno de la banda y recibiría el premio Grammy a la mejor canción de rock del año. Interrumpieron su gira americana para tocar en el mítico festival de Donnington Monsters of Rock (Gran Bretaña), en el que la banda tuvo que detener en tres ocasiones su actuación para calmar a la masa enfebrecida. Favorecido por los directos, en septiembre de 1988 su álbum Appetite for Destruction alcanzó el número uno en las listas americanas.





A finales del año 1988 editaron G 'N' R Lies, con cuatro canciones de su primer disco y cuatro temas nuevos, coincidiendo con una gira por Japón. En 1991 vio luz, por fin, un gran proyecto: Use Your Illusion, álbum compuesto por dos discos dobles (numerados I y II) que no llegaría inicialmente a cubrir las expectativas de éxito, a pesar de la indudable calidad de la mayoría de los temas contenidos en ambos volúmenes, como Estranged, Civil War, Don't damn me o la versión del clásico Knockin' on heaven's door, de Bob Dylan.
La vida irregular de sus miembros provocó largos períodos de inactividad en la banda. En 1992, el compositor de buena parte de sus temas, Izzy Stradlin, abandonó Guns N' Roses y formó su propio grupo: The Ju Ju Hounds. El último trabajo de la formación, The Spaghetti Incident?, data de 1993, con una edición muy retrasada debido al veto de la compañía a la inclusión de un tema (Look at your own way) compuesto por Charles Manson, uno de los asesinos más famosos de la historia reciente norteamericana. El álbum era una especie de homenaje de la banda a todas aquellas canciones y grupos que habían influido en su música.
A esas alturas, Guns N' Roses había adquirido ya una reputación internacional que sobrepasaba, en cierta forma, las posibilidades del supervivencia de un grupo que, como tal, dejó de existir. Desde entonces, Slash trabajó con artistas tan variopintos como Michael Jackson, Iggy Pop, Lenny Kravitz o la cantante española Marta Sánchez; el único que siguió activo en la escena musical fue Izzy Stradlin con sus Ju Ju Hounds, aunque con una modesta presencia en el circuito local de Los Ángeles.
En diciembre de 1999, su casa discográfica, Geffen Records, lanzó al mercado el último trabajo de la banda: Live Era '87-93', un álbum en directo (con sensibles retoques de estudio) que contiene sus mejores éxitos de siempre y un único tema inédito (It's allright), pese a que formaba parte del repertorio en directo del grupo desde los tiempos más remotos.




El lanzamiento de este trabajo, así como la inclusión de un nuevo tema (Oh, my good!) en la banda sonora de la película de El final de los días (1999), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, dispararon los rumores sobre el regreso de Guns N' Roses, sin que llegara a precisarse cuántos de sus componentes originales de la banda volverían con ella. Fue finalmente Axl Rose quien reconstituyó el grupo con nuevos integrantes. La formación volvió a los escenarios en 2001 y, tras muchos problemas y aplazamientos, lanzó en 2008 el primer disco de su nueva etapa, Chinese Democracy, promocionado en 
una gira con el mismo nombre.









FUENTES:
BIOGRAFÍA Y VIDAS

miércoles, 28 de diciembre de 2016

NIRVANA

Banda de rock estadounidense formada hacia 1986 por Kurt Cobain y Krist Novoselic. A pesar de su corta existencia como grupo, y del suicidio de Cobain en 1994, su música cosechó un tremendo éxito en todo el mundo, hasta el punto de que Nirvana fue considerada una de las mejores bandas de rock de la época y la abanderada del movimiento Grunge.
Kurt Cobain y Krist Novoselic pasaron parte de su adolescencia en la ciudad de Aberdeen (estado de Washington). Juntos habían tocado en algunas bandas de la zona de Washington, como The Sellouts, Skid Row o The Stiff Woodies.







Nirvana

En 1988 grabaron una maqueta y el sello Sub Pop les ofreció grabar un sencillo. Casi al mismo tiempo que se producían cambios en el asiento del batería; el puesto lo ocupó definitivamente Chad Channing. Love Buzz se editó en noviembre de ese año, y en junio de 1989 vio la luz Bleach, el primer álbum de la banda, fresco y amargo a la vez, producido por el gurú Jack Endino. Ese mismo año se les unió Jason Everman como segundo guitarra, unión efímera de sólo unos meses, y poco después se embarcaron en una gira por Europa con TAD.
En mayo de 1990, al final de la gira americana, Channing dejó el grupo. Después de estos cambios, Dave Grohl ocuparía finalmente este puesto, tras editar un single, Sliver, en el que todavía tocaba Channing en una cara y en la otra, Dan Peters, de Mudhoney. También marcó su primera colaboración con el productor Butch Vig, otro gurú de la después llamada "movida Grunge", y más conocido últimamente por su nuevo grupo, Garbage.
Con Butch Vig grabaron su primer álbum para Geffen, Nevermind, editado en septiembre de 1991, que tardaría menos de un mes en vender medio millón de copias en USA. El vídeo del primer single extraído del larga duración Smells like teen spirit fue emitido masivamente por la MTV, contribuyendo a su rápida expansión por el globo. El álbum llegó a número uno en las listas de Estados Unidos en enero de 1992.

Aunque el paso a una multinacional discográfica se dejó notar en algo del contenido del disco, su segundo larga duración siguió la línea abierta por Bleach: sentimientos y pasiones prevalecen sobre la perfección técnica y, ayudados por una buena promoción, se encumbraron como abanderados del movimiento Grunge.

Portada de In utero (1993), su último álbum
Poco después, Kurt Cobain se casó con Courtney Love, líder de la banda Hole. Realizaron giras en verano por Europa (por entonces nació Frances Bean, hija del matrimonio) y comenzaron a grabar su próximo trabajo a finales de ese año con el legendario Steve Albini. Este productor y músico norteamericano, que había militado en Big Black y formó después Rapeman, había producido a infinidad de bandas, como The Breeders o Pixies, antes de trabajar con el trío.




In Utero fue el título elegido para este trabajo, del que se extrajo Heart-Shaped Box como single de adelanto, en septiembre de 1993. Entre estos dos álbumes se editó Incesticide a finales de 1992, recopilación de caras B e inéditos, hábil maniobra comercial de su sello, tratando de hacer parecer a Nirvana un grupo AOR (Adult Orient Rock, o "rock adulto") en cuanto a regularidad se refiere, cosa difícil, dado el particular carácter de Kurt Cobain.

El final del año 1993 y el principio de 1994 fue tumultuoso, con llamadas a la policía desde su casa de Seattle y con un ingreso en un hospital de Roma, preludios claros del fatal desenlace: el suicidio de Cobain en Seattle, en abril de 1994.

Nirvana dejó de existir como grupo, y aunque algún tiempo más tarde Krist Novoselic volvió a empezar desde abajo con un nuevo grupo llamado Sweet 75, con el cual trabajó con total independencia, nunca llegó a obtener gran repercusión internacional.





En 1995 Dave Grohl decidió seguir adelante por su cuenta, y grabó en solitario lo que sería su primer álbum con un nuevo grupo. Sólo su amigo Greg Dulli (de los Afghan Whigs) le ayudó con algún aporte en forma de guitarra eléctrica, y en verano del año 1995 salió a la luz el primer álbum de The Foo Fighters. Una vez editado el disco, reclutó a Pat Smear (antes en The Germs y en Nirvana) y a dos ex miembros de Sunny Day Real Estate, Nate Mendel y William Goldsmith, ya como formación permanente. Este primer álbum consiguió una excepcional acogida entre la crítica y el público, mezclando algo del Grunge del pasado junto a un explosivo Power-pop. En 1997 editaron su segundo disco, The colour and the shape, que siguió la línea de su predecesor en cuanto a estilo y éxitos.

A finales de 2004, tras los interminables pleitos entre los supervivientes de Nirvana (Novoselic, Grohl, la viuda de Cobain, Courtney Love, y la discográfica propietaria de los derechos de las canciones), vio la luz With the lights out, un álbum con sesenta y ocho temas inéditos, entre ensayos y grabaciones domésticas del grupo, que colocó de nuevo a Nirvana en las primeras páginas de la prensa musical de todo el mundo.



FUENTES:
Biografias y Vidas


martes, 27 de diciembre de 2016



BANDA DE ROCK DE LA SEMANA

RATA BLANCA 



El guitarrista Walter Giardino fue el creador de esta banda, formada además por Saúl Blanch en voz, Guatavo Rowek en batería, Sergio Berdechevsky en guitarra y Guillermo Sánchez en bajo.
En 1988 grabaron su primer disco “Rata Blanca”, del cual se destacaron los temas “Chico Callejero” y “El Sueño de la Gitana”, éste fue presentado en el teatro Alfil.
Al año siguiente Blanch fue reemplazado por Adrián Barilari y se sumó al grupo Hugo Bistolfi en teclados. Así formados, editaron el segundo álbum “Magos, Espadas y Rosas” (1990), en el cual los hits fueron “Mujer Amante” y “La Leyenda del Hada y el Mago”.
En 1991 lograron gran popularidad con el disco “Guerreros del Arco Iris”, vendieron más de 200 mil copias de sus tres discos, realizaron 120 shows por todo el país, y se presentaron en el estadio de Vélez ante 30 mil personas.





En 1993 editaron un maxi llamado “El Libro Oculto” y al año siguiente grabaron en España junto a Mario Ian en voz, su quinto trabajo con el nombre de “Entre el Cielo y el Infierno”.
En 1995 tocaron en el festival Monsters of Rock de San Pablo.
En 1996 lanzaron: “En Vivo”; un año más tarde Gabriel Marian ocupó el lugar del vocalista Mario Ian. Así, editaron el que parecía ser su último disco bajo el nombre de “Rata Blanca”.
En el año 2003, después de 5 años de silencio, salió “El Camino del Fuego”, un trabajo con temas inéditos, grabado y producido íntegramente por Walter Giardino, líder del grupo. Para este material la banda cambia al baterista y en su lugar ingresa Fernando Scarcela; también se aleja de la banda Sergio Berdechevsky y junto con Rowek forman Nativo.
Su trayectoria continúa en el año 2003 con el disco “Poder Vivo” y en 2004 lanzan al mercado un CD+DVD registrado en vivo en el Estadio Obras para luego presentar al año siguiente un Dvd con Glenn Hughes como invitado especial. Este trabajo registra la presentación de la banda en el Teatro Gran Rex, además de contener entrevistas, biografía, discografía y fotos.
En 2005 lanzan un nuevo disco de estudio titulado “La Llave de la Puerta Secreta”. Es el disco número 12 en la carrera de la banda. Muy metalero y con alguna balada como siempre. También hay un blues, algo inédito en la historia de Rata. La temática de las letras está basada, en gran parte, en el libro "El Código Da Vinci".
Ya para 2007 Rata Blanca emprende una extensa gira que lo lleva a Europa, toda y toda América. De regreso a Buenos Aires, entre febrero y junio, la banda entra a estudios para grabar su disco número 13, "El Reino Olvidado"; el álbum sale a la venta el 20 de agosto de 2008 y fue producido íntegramente por Walter Giardino.
Con 20 años de trayectoria, en 2009, Rata Blanca lanza "The Forgotten Kingdom", el primer álbum de su carrera cantado en inglés. La banda contó con la participación del escosés Doogie White, quien adaptó los temas del castellano al inglés del álbum "El Reino Olvidado".
En 2010, Hugo Bistolfi se avoca a su proyecto solista y abandona el grupo, siendo reemplazado por Danilo Moschen, tecladista santafesino que participó en discos de JAF Y Adrián Barilari, entre otros.
En 2011, Rata Blanca se presenta en el estadio Luna Park, con motivo de la celebración del XX aniversario de su álbum más exitoso, "Magos, Espadas y Rosas", y editan un disco en vivo con el mismo nombre, compuesto por 7 canciones.
El 18 de mayo de 2013 Rata da un concierto en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas para repasar dos grandes obras del grupo: el primer álbum, "Rata Blanca", con la formación original (Blanch, Rowek, Berdechevsky, Sánchez y Giardino), y "El libro Oculto", con la formación actual.

En agosto de 2015 se editó "Tormenta Eléctrica", álbum compuesto por 10 canciones y un bonus track incluido en la versión digital, titulado "Mansión de la Adivina".







                                                                MUJER AMANTE 








FUENTE:

CMTV

lunes, 26 de diciembre de 2016



THE ROLLING STONES


Grupo de rock británico integrado por Mick Jagger (Dartford, Reino Unido, 1943), Brian Jones (Cheltenham, Reino Unido, 1944 - Londres, 1969), Keith Richards (Dartford, Reino Unido, 1943), Bill Wyman (Londres, 1941) y Charlie Watts (Londres, 1941).
Formado en 1962, a los Rolling Stones se les ha presentado siempre como los rivales históricos de The Beatles. Dentro de esta comparación, los Stones representaron la corriente más agresiva de la música rock, aun cuando alcanzaron el estrellato de mano de la canción I wanna be your man, compuesta por los beatles John Lennon y Paul McCartney.
De hecho, hasta 1965 los Stones no empezaron a publicar sus propios temas, como (I can't get no) Satisfaction o Going to a gogo, habitualmente compuestas por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, mucho más infuidos por el rhythm & blues que por el propio rock & roll que marcó al grupo de Liverpool. En 1969, Jones falleció durante el transcurso de una fiesta al caer en una piscina tras haber ingerido gran cantidad de alcohol; su lugar en el grupo fue ocupado en un principio por el guitarrista Mick Taylor. En 1976, Taylor abandonó la formación y fue reemplazado por Ron Wood.
Los Rolling Stones destacan por ser un grupo de una extraordinaria longevidad, pues en 1964 iniciaron su primera gira de conciertos por Estados Unidos y todavía en 1997 llevaron a cabo una gira mundial de presentación del disco Bridges to Babylon. Este hecho, unido a su calidad musical, los ha convertido en verdaderos mitos de la música popular.
Aparte de su faceta musical, Mick Jagger ha realizado dos películas como actor, Performance (1970), filme de estética psicodélica en el que el propio Jagger muestra el camaleónico estilo de su íntimo amigo David Bowie, y Freejack (1992). Junto al inmenso reconocimiento popular de que disfrutan a nivel mundial, los Stones recibieron en 1986 el Grammy por su carrera musical y en 1989 fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.
En 1993, Keith Richards pasó a formar parte del Hall of Fame de compositores de canciones y en 1994 la cadena estadounidense MTV otorgó al grupo su premio en reconocimiento a su carrera artística. Además, el 10 de noviembre de 1994 los Rolling Stones se convirtieron en el primer grupo de rock & roll que retransmitieron un concierto en directo a través de Internet.















Fuente.
Biografía y vidas

jueves, 22 de diciembre de 2016

BANDAS DE ROCK DE LA SEMANA

NIGHTWISH

El comienzo
La idea de Nightwish ‘nació’ en Julio de 1996 a la medianoche, cuando Toumas estaba pasando la noche con sus amigos alrededor del fuego de un campamento. Las primeras tres canciones, que eran de música acústica, fuero grabadas entre Octubre y Diciembre de 1996. Para ese momento, la banda tenía tres miembros: Tuomas, Tarja y Emppu.
“Queríamos tratar que la música sonara como si la batería fuese agregada (Jukka se incorporó a la banda) y se utilizó una guitarra eléctrica en lugar de una acústica. Después de un par de semanas de ensayos nos metimos en un estudio en Abril de 1997. En ese momento grabamos siete canciones que se pueden conseguir en la versión limitada del album Angels Fall First.”
En mayo de 1997 Nightwish firmó un contrato de grabación con Spinefarm para dos placas. En Agosto Nightwish ingresó al estudio y grabó cuatro nuevos temas. Antes del lanzamiento de Angels Fall First, un simple denominado The Carpenter se editó y en su mejor momento fue número ocho en el chart oficial de simples en Finlandia.
Su primer disco
Angels Fall First fue lanzado a principios de Noviembre y en su mejor momento fue número 31en el chart oficial de álbumes en Finlandia. Nightwish realizó su primer concierto en Kitee el 31 de Diciembre de 1997. Después de eso, Nightwish realizó sólo siete conciertos durante el siguiente invierno ya que Jukka y Emppu estaban en el servicio militar y Tarja estaba ocupada con sus estudios. Nightwish y Spinefarm extendieron el contrato que incluyó tres placas en lugar de dos.
Oceanborn





El 13 de Noviembre, Nightwish realizó un show en Kitee, el cual fue filmado para el video de Sacrament of Wilderness. Un simple de esa canción fue editada el 26 de Noviembre y la nueva placa denominada Oceanborn se lanzó el 7 de Diciembre. Todos estaban sorprendidos del éxito de Oceanborn. Llegó al quinto lugar del chart de álbumes oficial de Finlandia y el sencillo Sacrament of Wilderness fue número uno en los charts de singles por semanas. Desde el invierno de 1999 Nightwish realizó varios shows alrededor del mundo durante tres meses y también se presentó y tocó en el programa de chart Lista. En la primavera Oceanborn fue lanzado fuera de Finlandia.
Wishmaster
“A principios del 2000 la banda ingresó al estudio nuevamente para la grabación de nuestro tercer álbum. Una bienvenida interrupción al trabajo repetitivo de estudio llegó cuando tomamos parte en el Concurso de la Canción de Eurovision para las calificaciones (finales) de Finlandia con la canción Sleepwalker. Nightwish arrasó con la primera ronda de calificaciones pero la posición final fue segundo a pesar de la arrasante forma que se ganó mediante el televoto del público.”
El nuevo álbum, Wishmaster, se lanzó en Mayo y la gira de esta placa comenzó en Kitee, el pueblo natal de la banda. Después del show la banda recibió los discos de oro por la placa Oceanborn y el sencillo Sacrament of Wilderness, Walking in the Air y Sleeping Sun. Wishmaster llegó directamente a número uno en el chart de albums de Finlandia y se mantuvo en la posición líder durante tres semanas. Durante esas tres semanas también llegó a la marca de disco de oro. Wishmaster fue aprobado tanto por los fans como por los medios y fue nombrado como el álbum del mes por la revista alemana Rock Hard en su edición de Junio del 2000, superando ampliamante los tan esperados nuevos lanzamientos de Bon Jovi y Iron Maiden.





Wishmaster también debutó en los charts nacionales de Alemania en el puesto 21 y en el 66 en Francia! La gira mundial de Wishmaster, la cual comenzó en Kitee, continuó primero por los grandes festivales de Finlandia y luego por América del Sur durante Julio del 2000. La gira de tres semanas por Brasil, Chile, Argentina, Panamá y México fue una de las más grandes experiencias de la banda hasta el momento. Ésta fue seguida por los exitosos shows en Wacken Open Air, Biebop Metal Fest y la primer gira europea como banda principal con Sinergy y Eternal Tears Of Sorrow. En Noviembre Nightwish también tocó en Montreal, Canada.
Century child
En Enero del 2002 se comenzó a grabar temas para el próximo album, Century Child. A principios del 2002 hubo buenas noticias sobre Nightwish, en comparación con los difíciles tiempos anteriores. Como banda y como músicos individuales, fueron votados como los mejores en muchas encuestas a lectores de revistas tanto nacionales (de Finlandia) como extranjeras. Los fanáticos no los abandonaron luego de los cambios, sino que fue todo lo contrario. Ever Dream, el primer single del próximo album, se convirtió en disco de oro en sólo 2 días en Finlandia. Al mismo tiempo, Nightwish anunciaba que se tomarían un descanso tan pronto como la gira de “Century Child 2002” terminara, así Tarja podría terminar su educación en Alemania durante ese descanso. Dicho anuncio trajo consigo todo tipo de especulaciones entre los fans. Sami se había ido en el otoño anterior, y ahora un descanso que duraría un año…
Century Child fue editado en Mayo del 2002, haciendo un record de ventas, ya que en sólo 2 horas fue disco de oro en Finlandia. En las dos semanas siguientes fue disco de platino (30.000 ventas) y continuó vendiéndose como pan caliente. Al mismo tiempo, Nightwish se mantuvo en la más alta posición en los charts de ventas tanto de singles como de álbumes, por su primera vez. En países extranjeros, la respuesta fue rápida: en Alemania, la placa llegó directamente al número 5 y en Austria, a número 15, siendo éstas las posiciones más altas para la banda en el extranjero. En Julio, Nightwish realizó exitosamente una gira por Sudamérica, agotando las entradas en casi todos los shows. En Brasil la primera edición de Century Child se agotó en un solo día, y la exitosa gira europea de ese año no pasó desapercibida para las empresas de giras.
La mayor cantidad de shows que la banda realizó durante el 2003 fue en el extranjero, pero el único show realizado en Finlandia fue en RMJ 2003 el 20 de Junio. La segunda visita a Suecia ocurrió en el festival de Huttsfred “Gates of Metal” con las tickets agotados. Durante el 2003 el documental en dvd a ser editado “End of Innocence” fue armado, y su lanzamiento fue postpuesto varias veces debido a la gran cantidad de material. En Mayo del 2003 Tarja Turunen anunció que se había casado en secreto unos meses antes, y que volvería a Finlandia.
Once
El DVD “End of Innocence” fue finalmente lanzado el 6 de Octubre del 2003, y para ese momento, Nightwish ya había comenzado a grabar su próximo álbum. Su quinto album “Once” sería el lanzamiento más importante en la historia de Nightwish. Mientras tanto, la presidenta de Finlandia Tarja Halonen también se había dado cuenta de los logros de Nightwish e invitó a Tarja Turunen y su marido Marcelo Cabuli a la fiesta anual del día de la independencia llevada a cabo en la residencia presidencial. El vestido de Tarja fue votado como el más hermoso en ese evento.
El año 2004 era ansiosamente muy esperado tanto por los fans como por la banda. Las agotantes sesiones de estudio cobraron su precio tanto física como mentalmente. La grabación se realizó en los estudios Phoenix de Londres, el mismo estudio y con la misma orquesta (The Academy of St.Martins in the Field) que Howard Shore utilizó para grabar para la trilogía de “El Señor de los Anillos” (“The Lord of the Rings”). Los arreglos corales y orquestales fueron escritos por Pip Williams, que también produjo para Status Quo y Uriah Heep. ¡¡Gran momento, grandes expectativas!!
“Nemo” fue el primer sencillo lanzado del album pronto a salir, y se hizo un video con alto presupuesto. El director fue Antti Jokinen, quien había trabajado anteriormente con Shania Twain y Eminem. Con el próximo álbum, Nightwish tuvo algunos cambios con su próximo contrato, y su nuevo material fue lanzado por Nuclear Blast. Spinefarm Records continuaría manejando la distribución en Finlandia. Nuclear Blast gastó una considerable cantidad de dinero en el marketing de “Once”, especialmente en Alemania. Fotos de Nightwish y Once estaban en todos los canales de televisión, subtes, micros y calles, y la prensa tampoco quedó sin material. Para este momento, todos los alemanes sabían de Nightwish.
“Once” fue oro en Finlandia en el día de su lanzamiento, igual que el sencillo “Nemo”. Nightwish comenzará una gira mundial de 150 conciertos en todos los continentes, y la gira durará hasta fines del 2005. Esta gira será la más grande en la historia de Nightwish, hasta el momento.

Después del último concierto en el Estado Hartwall Arena en Helsinki que fue el recital más largo de la historia de Nightwish y fue grabado para el nuevo DVD End Of An Era, la Vocalista de Nightwish, Tarja Turunen, fue expulsada de la banda mediante una carta que elaboró Tuomas y la publicó en la Web Oficial de Nightwish insultándola a ella y su marido.

  







Fuente :

Biografías 
BANDAS DE ROCK DE LA SEMANA

HÉROES DEL SILENCIO 






El grupo Héroes del silencio se formó en la ciudad de Zaragoza a mediados de la década de los ochenta, dándose a conocer de inmediato por toda la región. Fue el momento en el que Enrique Bunbury entra a formar parte del grupo de Juan Valdivia y su hermano, Zumo de Vidrio.
Debido a su rápido éxito, pronto fichan por la discográfica EMI y, a finales de 1987, el grupo presenta su primer mini-álbum, titulado 'Héroe de leyenda'.
Tras este mini disco, Héroes del silencio se presentan en Madrid, en el Festival de San Isidro, donde dan a conocer la fuerza de sus canciones y su calidad en directo.
En 1988 publican su primer álbum, 'El mar no cesa', con el que alcanzan el disco de platino en muy poco tiempo.
En 1990 los Héroes del silencio editan su segundo disco, titulado 'Senderos de traición'. Precisamente, el tema que dio título al disco fue número uno en las listas españolas. El disco vendió más de 400.000 copias solo en España.
Al año siguiente participan en el festival de Berlín, junto a un elenco de artistas. Durante ese año y el siguiente, dan giras por toda Europa, promocionando su disco y cosechando grandes triunfos.
En 1993 publican 'El espíritu del vino', que llegó a ser número uno en numerosas países, entre los que destacan España, México, Alemania y Suiza.
En 1994 realizan giras por Latinoamérica y participan en vídeos promocionales de la MTV. En 1995 marchan a Inglaterra para preparar su nuevo trabajo. El resultado será 'Avalancha', un álbum grabado en Los Angeles.
Tras la gira mundial de Avalancha, Heroes del Silencio sacan un disco titulado 'Parasiempre', que a la postre resultaría ser el último disco del grupo, ya que la formación se disolvió tras este trabajo.



Fuente:


THE BEATLES: Orígenes

Los integrantes definitivos de la banda todos nacieron en Liverpool, Reino Unido, entre 1940 y 1943, por tanto, su infancia y adolescencia no fue la más sencilla, ya que tuvieron que convivir con los tiempos de austeridad de la guerra y post guerra.
El origen fue una banda de John Lennon, que estaba compuesta por varios compañeros del colegio, cuyo nombre era The Quarrymen, precisamente por las siglas del centro de estudios que compartían, Quarry Bank High School. En el año 1957 se unió Paul McCartney, y en marzo de 1958 Georges Harrison. Un poco más tarde, en el año 1960 se incorporó Stuart Sutcliffe, un músico bajista, además de talentoso estudiante de pintura y escritor de poesías.  Él precisamente, junto a John Lennon, fueron los artífices de la creación del título de la banda, Beatles (escarabajos) y que emulaban a otro grupo de esos tiempos Crickets (grillos).
Al principio se llamaban Long John and the Silver Beatles, más tarde The Silver Beatles y al final se quedó el nombre  con el que pasaron a la posteridad, The Beatles.
Por tanto, el grupo, en sus inicios, estaba formado por el bajista Stuart Sutcliffe, los guitarristas John Lennon y George Harrison, y el baterista Pete Best.
El primer cambio se produjo con el abandono de Sutcliffe en 1961, que falleció poco después, con solo 21 años, y con el reemplazo de Best por Ringo Starr en 1962.









Fuente: 
Galaxia



   
THE BEATLES

Grupo británico de música rock y pop, el más admirado y popular de la década de 1960 y uno de los más influyentes en la historia de la música moderna. Si el gran Elvis Presley dominó los años 50 como rey del rock and roll, correspondió a The Beatles, un grupo también rockero en sus raíces, ejercer la hegemonía en la década siguiente con una acertadísima y sofisticada amalgama de estilos que llevaría la música pop a todos los públicos y preludió géneros posteriores.





En tanto que referencia de la juventud de los 60, de cuya rebeldía fueron manifestaciones fenómenos como el movimiento hippie o mayo del 68, y también en tanto que producto de consumo en una década de modas y prosperidad, hubiera podido esperarse que el fervor suscitado por aquel riquísimo vendaval musical se desvaneciese lentamente tras la disolución del grupo. Sin embargo, medio siglo después, las mejores canciones de The Beatles siguen sin parecer «antiguas»: conservan intacta su frescura y parecen haber ingresado en una especie de patrimonio atemporal, como si su música ya no perteneciese a una época, sino a todas las generaciones.


Fuente: 
Biografías y Vidas 

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Elvis Aaron Presley





Elvis Presley - Can't Help Falling In Love 


Wise men say only fools rush in

but I can't help falling in love with you
Shall I stay
would it be a sin
If I can't helpfalling in love with you



Like a river flows surely to the sea
Darling so it goes
some things are meant to be
take my hand, take my whole life too
for I can't help falling in love with you



Like a river flows surely to the sea
Darling so it goes
some things are meant to be
take my hand, take my whole life too
for I can't help falling in love with you
for I can't help falling in love with you



martes, 20 de diciembre de 2016

Elvis Presley

Elvis Aaron Presley

Nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi.




Hijo de Vernon y Gladys Presley, que tuvo un embarazo de mellizos aunque, Jesse Aaron Presley, murió al nacer, por lo que Elvis creció como hijo único. Su padre trabajó una serie de trabajos ocasionales, y en 1938 fue condenado a tres años de cárcel por falsificar un cheque de cuatro dólares (pasó menos de un año tras las rejas).
Su familia se mudó a Memphis, Tennessee en 1948, donde se graduó en 1953 en el Humes High School convirtiéndose en el primer miembro de su familia en obtener un diploma de escuela secundaria.
Pidió a sus padres una bicicleta, pero eran tan pobres que sólo pudieron comprarle una guitarra de $12,95. De niño no mostró pasión por los estudios, sólo demostraba interés por el béisbol y la música. Disfrutaba del blues, el country y el soul.
A los diez años cantó por primera vez en público en un concurso regional en el que obtuvo el segundo premio. Ganó sus primeros dólares como acomodador de cine y conductor de camionetas en una empresa de electricidad. Medía 1,82 m de altura.
En 1953 entró en el estudio de grabación de Sun Records, un modesto sello local, y grabó su primer disco para regalárselo a su madre; le costó cuatro dólares. Sus influencias fueron la música country gospel que escuchaba en la iglesia y los maratones musicales a los que acudía regularmente, así como la música negra de rythm&blues que absorbió en la histórica Beale Street.
Elvis ensayaba junto a el contrabajista Bill Black y el guitarrista Scotty Moore. En 1954 decidieron grabar dos canciones "That´s All Right Mama" y "Blue Moon of Kentucky". Ninguna de las dos alcanzó suficiente repercusión pero su difusión fue suficiente para que Elvis se decidiera a dejar su trabajo e iniciar una carrera como músico profesional.
Al primer disco siguieron otros y también actuaciones en directo. Las melodías que tocaba el trío se basaban en música vaquera. Poseedor de una voz similar a la de cantantes afroamericanos; por ser blanco le abrieron las puertas del sello discográfico RCA Victor, que continúa ostentando los derechos y regalías de las producciones del Elvis.
A finales de 1954 hubo de presentarse ante el juez acusado de dejar embarazada a una de las fundadoras de su primer club de fans pero fue declarado inocente. El empresario Tom Parker, convenció al cantante y a su madre para que aceptasen sus servicios cómo representante y manager. No había terminado 1955 cuando la gigante RCA lo contrató por cuarenta mil dólares y organizó una importante campaña publicitaria entorno a su figura.
A principios de 1956 llegó a Nashville para trabajar con músicos de la ciudad y de esa colaboración nacerían sus primeras canciones de calidad, una de ellas "Heartbreak Hotel" alcanzaría el número uno de las listas. El mismo año rodó su primera película "Love Me Tender" de Robert D. Webb, exaltación del mito melódico-erótico que Elvis, a quien sus fans llamaban The Pelvis.
En 1958 marcha a la República Federal Alemana para realizar su servicio militar y explota la imagen del patriota e hijo ejemplar mientras, seguían apareciendo nuevos discos suyos en América que batían todos los récords de venta. Los jóvenes bailaban al ritmo de sus canciones: "Im all Shook, up", "Tuti fruffi"....
En 1957, desembolsó102.500 dólares por una de las residencias más famosas del mundo: Graceland, con 18 habitaciones y un espectacular jardín.
Durante los años sesenta, se acostumbró a vivir de sus malas películas instalado en las nubes del éxito. En 1967 se casó con Priscilla Beaulie y al año siguiente tuvo su primera hija, Lisa Marie. En la Navidad de 1968 reaparece en un programa especial de Navidad y se proyecta de nuevo a las superventas.
Elvis grabó más de 600 temas, pero ninguno era de su autoría. Por otra parte, no recibió derechos de autor de los discos que grabó antes de 1973, aunque continuaron vendiéndose millones de copias.
En 1969 volverá al directo, y sus conciertos se repiten año tras año en Las Vegas en un espectáculo de culto al ídolo. En sus últimos años la salud de Elvis se deteriora tras años de dietas rigurosas y píldoras de todas clases; al tiempo quiere ser adalid de la lucha contra los estupefacientes e incluso Nixon desea nombrarlo agente especial antinarcóticos. Necesitaba ingerir veinticinco pastillas al día para mantenerse en pie. Para salir al escenario, se ciñe en apretadísimos corsés que disimulan su obesidad, no sin antes ponerse pañales, ya que en ocasiones pierde el control de sus intestinos.
Sus últimas palabras fueron: "Buenas noches, preciosa", dirigidas a su tía Delta, cuando ésta le dejaba a su lado un bolso en el que guardaba los tranquilizantes. Durante la noche del 16 agosto de 1977 Elvis Presley no consigue conciliar el sueño, se levanta y se encierra en el baño con sus píldoras preferidas y un libro escogido al azar de su extensa biblioteca sobre temas esotéricos. Al día siguiente, tras un ataque al corazón, aparece rígido sobre el lecho y el forense dictamina "muerte natural". Sufría en los últimos meses trastornos en la vista y una gran tensión nerviosa. Tenía cuarenta y dos años, pesaba cien kilogramos y en su organismo se encontraron catorce tipos de drogas peligrosas. Se le enterró en Graceland.
Tres años después se desvelaba la presencia en su sangre de una gran cantidad de barbitúricos, su médico personal fue acusado como el responsable de suministrarle dichos fármacos.

Fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX. Elvis estuvo nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística.

FUENTE :
Biografias

lunes, 19 de diciembre de 2016

Rock de Ayer y Hoy


Breve Historia del Rock





El rock es un término amplio que agrupa a una variedad de géneros musicales. Este género musical nace en pleno siglo XX.
En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and roll
El mismo deriva del “Rock and Roll” además de otros estilos de músicas, entre los que se puede citar, al country, el góspel, el jazz y el blues, principalmente del último nombrado ya que es un estilo muy rápido.
Los instrumentos que forman parte del rock, son por la mayoría de los casos, la batería, el bajo, la guitarra y en algunas ocasiones lo suelen hacer también los teclados o pianos. El Rock, con el correr de las décadas ha sufrido combinaciones con otros géneros como los anteriormente citados.
Dichas fusiones daban resultados a distintos estilos, así el rock + el folk, resultaba el folk rock; otro de los tantos casos es la suma del blues y el jazz con el rock derivando en blues rock y jazz-rock, respectivamente. De esta manera, la evolución de este estilo evoluciono y se divido en varios subgéneros, entre los más destacados el Hard Rock, el Rock Alternativo, el Trash Metal en los años 1980 y, en 1990 nace el Grunge.
Con esta historia en las espaldas pero sin tantos detalles, a los cuales vamos a ahondar, el rock no sería nada sin sus estrellas. Estas comenzaban a brillar en el año 1954, donde el joven Elvis Presley llega a grabar una canción considerada – según la revista Rolling Stone – la primera dentro del Rock and Roll, de la misma manera este cantante iniciaba su camino dentro del ámbito musical por el que es recordado hasta hoy día.
En 1960, el género rockero va fortaleciéndose con apariciones de grupos como The Beatles, los Rolling Stones, The Who y otros grupos, esta ola fue conocida como la invasión británica. También, a estas agrupaciones se unen Bob Dylan, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Led Zeppelin entre otros que son hoy en dia grupos bastante escuchados entre la comunidad que gusta de estos artistas y estilo de música; así con más grupos sumergidos al género terminaba la década con los subgéneros rock psicodélico y rock progresivo y se iniciaban los ‘70.
Una nueva era se inicia a partir del año 1970 donde más estilos se unirían a los ya existentes. Aquí siguen Led Zeppelin, Deep Puple junto a Black Sabat además de otros grupos surge el Heavy Metal. Paranoid álbum de Black Sabat inaugura y planta las bases para el nuevo estilo. Ahora, en torno a este genero existe una frase bastante conocida, que surge en esta década, “Drogas, Sexo y Rock and Roll” que se asienta a través de la gira (American Tour) realizada por los Rolling Stones en 1972.
Nacen otras bandas como Queen, con el Hard Rock, Rock Progresivo y el Glam Rock así también  Ramones se inicia con el Punk Rock. Entre los géneros citados, la agrupación norteamericana Aerosmith salta a la fama en el universo de la música introduciéndose en una mezcla entre Hard Rock y Funky. En esta década, la de 1970, van emergiendo varios grupos nuevos como Iron Maiden y nuevos estilos como el Rock Electrónico, el Rock Gotico, Industrial, todo esto en la etapa final de la década de 1970 e inicios de 1980.
A partir de los años ’80, el rock sufre un cambio con el surgimiento del estilo Neo-progresista, derivado del Rock Progresivo. Este estilo se caracteriza por ser más melódico y las letras que hacen parte de este, son sentimentales. Algo que también se une a la música es una vestimenta con peinados propios de la época.
Bon Jovi, Europe, Michael Jackson, Madonna, Duran Duran y Guns N’ Roses, artistas y agrupaciones ganan renombre en esta época con numerosos éxitos. También aparece el Rock Cristiano, interpretado por bandas cuyos participantes son cristianos. El Trash Metal se inicio con grupos como Metallica, Megadeth, Slayer, Sepultura y Pantera entre otros más.
Una nueva era se inicia con la llegada del año 1990, donde nacen los estilos Black Metal, Death Metal, Rock Fusion, unión del Rock, Metal, Punk y fusión con los estilos rap y funk. Así también tiene continuidad el Grunge, con el lanzamiento del álbum “Nevermind” de la agrupación estadounidense, Nirvana. Más tarde se unen Nickelback,  The Smashing Pumpkins.
El año 2000 se alista en la historia del rock agregando  a nuevas bandas musicales dentro de la corriente. Nuevas bandas de rap metal como Rage Against The Machine, Linkin Park y Limp Bizkit.
Otros géneros y grupos que se unen a la historia son el Nu metal, con System of a Down. El Pop Rock Alternativo,  con agrupaciones como Coldplay, Muse, también Linkin Park, Green Day y Evanescence entre otros. Devino además una oleada con el Pop-Punk, dentro de este se introdujeron bandas como The Offpring, Blink 182, Sum 41 y el mencionado grupo norteamericano Green Day.

Muchos tantos grupos son los que forman este estilo de música que combina sentimiento, filosofía y cultura, el Rock, un género que puede absorber otros tantos y formar nuevos adaptándose a las épocas y perpetuándose en la historia, en los oídos de mucha gente, en el pensamiento y en el corazón de numerosos amantes de la música, pero por sobre todo del Rock.


FUENTE:
Desde la mira