ENANITOS VERDES

"Enanitos verdes" es un grupo de música argentino de género rock que nació en el año 1979. Lo compusieron Daniel Piccolo en la batería, Marciano Cantero en los teclados, bajo y poniendo la voz, y Felipe Staiti en los coros y en la guitarra.

El grupo ha ido escalonando poco a poco puestos importantes en las listas de ventas en toda Latinoamérica y en el Caribe.

En sus comienzos la banda empezó dando recitales y pequeños conciertos en las salas y pubs de la ciudad de Mendoza, de donde son originarios sus componentes, habiendo actuado asimismo en algún teatro de las provincias colindantes.

En el año 1983 deciden viajar a Buenos Aires, donde el grupo deseaba probar su estilo musical y el impacto que ocasionaba en la gente. Tuvieron una acogida muy buena, ya que enseguida fueron invitados a participar en el "Festival de La Falda", donde serian elegidos como el grupo revelación del festival.

Esto supuso una inyección de moral a los miembros del grupo, el cual contrató a Sergio Embroni para tocar la guitarra y poner voz a algunas de sus canciones, así como a Tito Dávila en los teclados.

En el año 1984 graban en la capital una maqueta de lo que seria su primer álbum "Los Enanitos Verdes", el cual se convirtió en un clásico en toda Argentina y en un autentico referente para grupos que salieron a posteriori.

Un año después, Sergio Embroni decidió salir del grupo, aunque éste ya había comenzado a trabajar en su segundo proyecto y álbum "Contrarreloj", el cual salió en el año 1986, contando con la colaboración y producción del cantante "Andrés Calamaro". En este álbum dejan títulos tan significativos como "Cada vez que te digo adiós" o "Tus viejas cartas".

Calamaro volvió a colaborar en su siguiente disco, "Habitaciones extrañas", con el que un año después realizarían una gira junto a "Miguel Mateos" y "Soda Stereo".

Se puede decir que la banda ya estaba perfectamente consolidada en el país, pero el grupo deseaba abrirse nuevas fronteras en los países vecinos como Chile o Uruguay. Para este nuevo periplo, el grupo lanzó al mercado el álbum "Erase una vez", el quinto de su carrera, 

Un año después, en 1989, Marciano Cantero deja el grupo para intentar su carrera en solitario, pero regresa a la banda en el año 1992. Otra vez juntos, el grupo graba un nuevo álbum "Igual que ayer", con el que conseguirían el disco de oro.

En 1994, editan un nuevo álbum, "Big Ban", el cual tiene unas ciertas influencias de otro grupo, "Soda Stereo", teniendo un fuerte estilo de rock alternativo. La pretensión de "Los Enanitos Verdes", no es otra que abrirse camino en el mercado europeo, por lo que en el año 1995, editan un LP especial para el mercado español, el cual tiene muy buena acogida.

Un año después, en 1996, el grupo viaja a Los Ángeles para grabar su octavo álbum de estudio "Guerra Gacha", con el cual se adentraron también en el mercado de Estados Unidos, así como el de México y Perú.

En 1998, firman por la discográfica Polygram, con la que editan un nuevo álbum, "Tracción acústica". El buen hacer del grupo, acompañado por el apoyo de la propia discográfica, les lleva a presentarse a los premios "Grammy", en los cuales resultan nominados como "Mejor disco de Rock Latino".

En el año 1999, "Los Enanitos verdes" graban su 11º álbum, "Néctar", el cual les da la oportunidad de realizar varias giras por los Estados Unidos, México y Centroamérica.

La banda, en el año 2002, se pone manos a la obra y comienza a editar otro nuevo álbum "Amores Lejanos", con el que intentan expandirse un poco más por Europa. Para ello realizan varios conciertos y actuaciones en Madrid, Londres y Barcelona.

En el año 2004, lanzan un álbum de actuaciones en directo, al que titulan "En vivo", y ue es muy bien acogido en el mercado estadounidense, convirtiéndose en disco de oro en pocas semanas.

En 2006, la banda editó su álbum número 14, con el título "Pecado Original", el cual fue grabado en los estudios de Ioglomusic, situado en Burbank, California.

En el año 2009 se marchó de la formación Daniel Piccolo, el cual fue sustituido por Jota Morelli.

Con su nueva formación, la banda lanza al mercado un nuevo álbum el cual se convierte en una celebración de sus 30 años dentro del panorama musical

FUENTE:

TD música

LOS PRISIONEROS

LOS PRISIONEROS --Estrechez De Corazón

Los Prisioneros son, ampliamente, el grupo más representativo de la historia del rock chileno. La austeridad de una música sin pretensiones virtuosas, y letras llenas de aguda observación social fueron la banda sonora del desencanto juvenil en plena dictadura de Augusto Pinochet, y hoy mantienen esa vigencia que define a los clásicos. Canciones como “La voz de los ’80”, “El baile de los que sobran”, “Tren al sur” o “Sexo” se elevaron como himnos asistémicos, revolucionarios y contestatarios. Diversas crisis internas los llevaron a tener dos epocas y varios quiebres, hasta su final, el año 2006. Pero hoy, con la banda disuelta hace mucho, sus canciones siguen sonando en casi todas las generaciones del público chileno.

LOS PRISIONEROS - TREN AL SUR 

Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers es un grupo de California fundado en 1983 que combina funk y rock. Es otro de los grupos de rock que despuntaron en los 90, atravesaron varias barreras musicales y fueron muy originales, creando su propio estilo de música de rock explosivo. Red Hot Chili Peppers se formó en el contexto de una cultura underground nacida a principios de los 80 en California, que se caracterizaba por la recuperación de los grandes clásicos del funky y por una incipiente cultura del hip hop. Los Red Hot Chili Peppers no saltaron a la fama hasta llevar ya un buen número de conciertos a sus espaldas y una ganada reputación fuera de los circuitos comerciales.

La primera canción que crearon fue «Out in L.A.», compuesta por Kiedis (Anthony paso toda la noche componiéndola porque quería sorprender al resto del grupo). La formación original era Kiedis en la voz, Flea en el bajo, Slovak en la guitarra e Irons en la batería (el cual estuvo en la primera formacion de Pearl Jam). Tras varias semanas componiendo y tocando temas, la banda se encuentra con un puñado suficiente como para grabar una demo en un cassette, sin embargo no tenían un sitio donde la acústica fuera aceptable y no se disparase de precio para los bolsillos de unos jóvenes estudiantes. Flea, que también tocaba en una banda llamada «Fear» como batería, conocía un lugar donde podían grabar a un precio barato. Cuando grabaron la demo incluyeron temas como «Out in L.A.» , «Green Heaven» y «You Always Sing the Same».

Así paso el tiempo, mientras la banda le hacia escuchar la demo a cualquiera que quisiera escucharla. Sin éxito un buen día se les ocurrió salir a tocar en vivo desnudos en una presentacion en el Kit Kat Club y con una media en los genitales. Tras ese concierto todos en Los Angeles hablaban de ellos y EMI los contrata.

RHCP pronto llamarían la atención del público angelino con su original y curiosa mezcla de punk y de funk clásico y su comportamiento en los conciertos. Hillel Slovak y Jack Irons se fueron de la banda, siendo reemplazados respectivamente por Jack Sherman y Cliff Martinez (quien luego sería el compositor de la música para la película independiente «Sex, Lies and Videotape», entre otras). No sería muy duradera la estancia de estos dos miembros en RHCP.

La banda contrató a Andy Gill (Dr. Funkestein), integrante de Gang of Four, para producir su primer album, autotitulado 'The Red Hot Chili Peppers' en 1984. Sin embargo la colaboracion seria un desastre donde Gill trataba de llevar a la banda a un sonido más pop en vez de su fusión punk-heavy metal-funk. Para el siguiente disco pidieron al legendario George Clinton de «Parliament Funkadelic» que lo produjera, 'Freaky Styley', ya bastante más fiel a lo que sería el sonido Red Hot Chili Peppers. La banda, para promocionar el álbum, saco dos videos: 'Jungle Man' y 'Catholic School Girls Rule', e hizo una pequeña gira por Estados Unidos.

La banda comienza a acusar sus primeras rencillas. El consumo de drogas se estaba yendo de las manos. Slovak, quien se estaba tratando de su adicción a la heroína, terminó por arrastrar a los demás a una crisis. La banda pisa por primera vez Europa donde fueron teloneados por Faith No More, todavía con Chuck Mosely como cantante. El siguiente álbum de la banda 'The Uplift Mofo Party Plan' de 1987, representó ser el álbum con sus primeros éxitos comerciales: los singles «Behind The Sun» y «Fight Like A Brave». Justo cuando los Peppers parecian listos para explotar, Slovak murió de una sobredosis de heroína el 27 de junio de 1988, antes de seguir una gira con The Fishbones. La pérdida de Slovak tuvo repercusiones en la banda, como el nuevo abandono de Jack Irons a mediados de 1988 y que meses después tuviera que ser internado en un psiquiátrico. A Flea lo ayudo mucho el nacimiento de su hija Clara. Anthony se fue a vivir un mes y medio a Mexico y decidió abandonar las drogas definitivamente, empezó a cuidar más su estado físico, acudía a un acupunturista y a un medico homeópata regularmente.

Tras el obligado descanso, la banda se lanza en busca de un nuevo batería y guitarrista. El guitarrista de color Duane ‘Blackbird’ McKnight, que tocó con Miles Davis y Parliament, es el nuevo guitarrista desde agosto de 1988 hasta principios de 1989, al que le sigue John Frusciante, quien pese a su juventud era un verdadero fanático de la banda y de Slovak. D.H. Peligro, de Dead Kennedys fue el bateria hasta que Chad Smith fue finalmente el elegido.

Con John Frusciante y Chad Smith a bordo, RHCP vuelve a la carga con otro nuevo disco. 'Mother’s Milk' fue lanzado en 1989 y tuvo un gran exito con la interpretacion de ‘Higher Ground’ de Stevie Wonder. Con su gran linea de bajo y ritmo rápido de funk, «Higher Ground» representó la perfecta mezcla del Motown de los años 70 con el punk. 'Mother’s milk' vendio unas 2 millones de copias alrededor del globo. Otros singles de la banda fueron 'Knock Me Down' (Canción dedicada a Hillel Slovak) y 'Taste The Pain'. Una cancion sacada como bonus track en diferentes singles, llamada «Show Me Your Soul» fue el sound track de la película «Pretty Woman». Pero todo esto no es comparable a lo que pasaría con su siguente disco.

Su colaboración con Rick Rubin fue la que le llevo al estrellato total, entre Mayo y Junio de 1991 graban su obra maestra que fue titulada «Blood Sugar Sex Magik», que sería sacada a la venta posteriormente el 24 de Septiembre del mismo año. El primer single del album fue la conocida canción 'Give It Away', gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción de «Hard Rock», y conseguirían su primer nº 1 en el Billboard Modern Rock Chart. La promoción del disco continúa con la balada 'Under The Bridge', que fue un autentico bombazo a nivel mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más alto a llegado en el Billboard Hot 100, llegando al nº2. Otros singles del album fueron 'Suck My Kiss' o 'Breaking The Girl'.



En Mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, en Mayo de 1992, alegando que se sentia alienado. Flea dijo que el tour había sido muy duro y que no tenían practicamente tiempo para dormir. Lo sustituye inicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de Breaking The Girl e If You Have To Ask, también aparece en el capitulo final de la cuarta temporada de los simpsons. Luego lo sustituye Jesse Tobias y finalmente se recurre a Dave Navarro para cubrir la vacante dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuera de la banda (volveria en 1998) estuvo deprimido y luchando contra las drogas, fue progresivamente haciendose adicto a la heroina, pero también trabajo en musica como solista, sacando varios discos al mercado, uno de ellos fue retirado del mismo por Frusciante.

El album 'Blood Sugar Sex Magik' vendió mas de 12 millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras por 'Californication'. 'Blood Sugar Sex Magik' fue nombrado en el nº 310 en el magazine «Rolling Stones» en la lista los 500 mejores albumes de todos los tiempos.

Cuatro años después del lanzamiento de 'Blood Sugar Sex Magik', salió a la venta el ironicamente titulado «One Hot Minute». Esta época es considerada como la más alternativa de la banda, llevando a cabo una rara mezcla de diferentes estilos musicales (como el punk, rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en canciones como ‘Coffee Shop’ o ‘Deep Kick’. El disco fue un fracaso en ventas comparado con su gran predecesor, ‘Blood Sugar Sex Magik’. La banda llevó a cabo 64 conciertos en 24 meses para promocionarlo, asi como haciendo videos de 'Warped', 'My Friends' (nº1 en el modern rock charts), 'Aeroplane', 'Coffee Shop' y 'Shallow Be Thy Game' (solo en australia).

En esta epoca se pensaba que la banda se habia separado cuando Navarro se llevo a Flea a una reunion de Jane’s Addiction. En 1998 Dave Navarro se va de la banda por «diferencias creativas», y cuando menos se podia pensar, Flea, Anthony y Chad llaman a su viejo amigo John Frusciante, fuera de las drogas, para que vuelva a unirse a la banda.

Con la vuelta de Frusciante vuelven las influencias funkys de John. A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, para grabar el conocido album 'Californication', sacado a la venta el 8 de Junio de 1999. El album entra en los ranking antes de que salga a la venta, gracias a 'Scar Tissue', que estuvo 16 semanas en el nº 1 de Billboard Modern Rock Chart. 'Scar Tissue' ganó un grammy por la mejor canción de rock. El album deja canciones como ‘Californication’ o ‘Otherside’, que fueron nº 1 en el ranking del billboard de canciones de rock modernas. Otros singles de promoción del album fueron «Around The World», «Road Trippin’» y «Parallel Universe». El album cambia el estio de los peppers, sobretodo comparándose con 'One Hot Minute'. 'Californication' contiene canciones «Funk-Punk», como se puede ver en 'Around The World', 'Purple Stain' o 'Right On Time', o canciones más melodicas como 'Otherside', 'Scar Tissue' o 'Californication'.

En 2001 editan su primer DVD en directo, llamado 'Off The Map', producido por su viejo amigo, Dick Rude, que combina secuencias de distintos conciertos. El album fue nombrado el 399 en el magazine Rolling Stone, en la lista de los 500 mejores albumes de la historia.

En Noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de Julio de 2002 el album 'By the Way'. Este es el disco más poppie que prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer single del album fue «By The Way», que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiendose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de este ranking detras de «Scar Tissue». La promoción del disco continuo con el 2º single del album, la cancion fue «The Zephyr Song». 'Can’t Stop' fue el tercer single del album y el segundo (y ultimo) en alcanzar el nº1 de rock moderno de billboard. Otro single del disco fue «Universally Speaking».

Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como Mejor Artista Rock Internacional. El disco lleva vendidas unas 9 millones de copias en el mundo. En 2003 lanzaron a la venta «Greatest Hits», album recopilatorio que contenia 14 clasicos y dos canciones nuevas ('Fortune Faded', sacada en single, y 'Save The Population'). Los fans recriminaron que canciones como «Can’t Stop, Around The World» o muchas canciones de su famoso 'Blood Sugar Sex Magik' no estuvieran este recopilatorio. También se edito un DVD llamado «Live At Slane Castle» que fue grabado en Irlanda.

En 2004 sacaron a la venta su primer album en directo, llamado «Live in Hyde Park», que constaba de dos CDs. Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en Mayo de 2006 sale a la venta el album «Stadium Arcadium», un trabajo doble con 28 canciones. El disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer single es ‘Dani California’ y es su canción de reenganche a la escena del rock, con un videoclip transformista en el que el Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, George Clinton y Parliament-Funkadelic, Sex Pistols, Prince, Nirvana, Iggy Pop y Poison. La canción está 14 semanas en el ’nº1 de billboard modern rock charts’ (Igualando a 'By The Way') y llega al nº 6 del Billboard Hot 100, la 2ª mejor cancion en este ranking desde el hit «Under The Bridge».

El siguiente single del album fue 'Tell Me Baby', que también llego a lo más alto de los rankings internacionales. 'Snow (Hey Oh)', tercer single del album continuo siendo un exito en todos los rankings, y, gracias a los primeros tres singles del album, consigueron por primera vez que la banda consigue tres nº1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart. 'Desecration Smile', cuarto single del album, es lanzado internacionalmente y llega al nº 27 en el UK ranking. 'Hump De Bump', fue lanzado para Norteamérica y Australia primeramente, el 7 de Abril, siendo lanzado internacionalmente el 10 de Mayo. 'Charlie' es el siguiente single de 'Stadium Arcadium'

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La banda es una de las triunfadoras en la entrega de los grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor album de rock ('Stadium Arcadium'), mejor canción de rock ('Dani California'), mejor productor (Rick Rubin) y mejor presentacion o edición limitada ('Stadium Arcadium'). Durante la gira del album los acompaña Josh Klinghoffer, que toca la guitarra, el bajo y canta en los coros. La banda hizo la gira de Nueva Zelanda y Australia con él. El 7 de Julio de 2007 actuaron en el concierto «Live Earth», en Londres, donde también se puede ver a Josh tocando con el grupo.

En 2008 han participado del nuevo disco de George Clinton. Recientemente Chad Smith confirmó en una entrevista que no se han separado totalmente como algunos andaban rumoreando, sino que solo están aprovechando el tiempo para estar con sus familias y descansar de la extensa gira de 'Stadium Arcadium', y que en septiembre se reunirán nuevamente.


Parece ser que luego de la salida de 'Stadium Arcadium', el exitoso disco doble que los Red Hot Chili Peppers pusieron al aire en el 2006, no les fue muy fácil volver a encontrarse con la inspiración musical. Hace algunos meses, la banda anunció que estaba atravesando un receso indefinido, sembrando dudas sobre la continuidad del grupo. Pero fanáticos, ya pueden respirar tranquilos porque la banda de Anthony Kiedis está de nuevo en carrera.

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Historia del rock

SODA STEREO

Soda Stereo, fue sin lugar a dudas una de las más grandes bandas Argentinas de los 80´, originados entre Febrero y Marzo de 1982, graban un demo que es muy escuchado en algunas de las FM porteñas, ya desde sus comienzos pusieron un gran énfasis el la parte estética y visual de la banda, algo desacostumbrado por aquellos años.

      

Su primer recital fue en la disco "Airport" en julio de 1983, a partir de aquí comienzan a transitar el circuito de "Pubs" de Buenos Aires. En 1984 y mediante un contrato con CBS, graban su primer disco "Soda Stereo", el mismo es presentado en el Teatro "Astros", el 14 de diciembre con gran éxito.

De aquí en más su carrera se potencia, en 1985 participan en el festival "Chateau Rock" y el el festival "Rock end Pop", y hacia octubre graban su segundo disco con una marcada evolución musical. En 1986 con su tercer disco, su carrera se torna internacional con una gira que abarca Colombia, Perú, Ecuador, Chile y Venezuela, algo no usual para una banda Argentina y con un gran éxito.

Esta gira se repite en 1987 y se agrega Mexico, durante esta toda la gira son vistos por 200.000 personas. Parte de estas giras se plasmarian en su disco en vivo: "Ruido Blanco".

La grabación de su siguiente disco, "Doble Vida" se haría en Nueva York con la producción artística de Carlos Alomar. Este es uno de los mejores trabajos de Soda, donde se concreta toda la experiencia musical y letrística sumado a todos los medios necesarios para lograr el sonido que buscaban.

Tras el disco se sucede una gira moustrosa por Mexico, auspiciada por "Pepsi" con 1,3 Millones de dolares, donde concretaron 25 conciertos en 45 dias.

1989 los encuentra en una gira que abarca casi toda Argentina con 30 Shows y más de 260.000 espectadores, pero eso no sería todo, una nueva gira por Latinoamerica coronando el año el 27 de diciembre con un recital gratuito en la avenida 9 de Julio ante 150.000 personas en el denominado "Festival por la Democracia".

Todo 1990 los encontraría presentando por el interior del país y Latinoamérica, a "Canción Animal", culminando el año en el estadio de Velez Sarfield, ante 40.000 personas. Ya en 1991 obtienen el record de mayor canditad de público en una sola presentación de una banda de rock argentino, la avenida 9 de Julio se colmaría con 250.000 personas el 14 de diciembre de 1991, en un show gratuito.

Su próximo disco fue "Dynamo" (1992) pero la banda ya no tenía el mismo impetud y ganas de superarse (y las mismas ventas) de todos modos realizan 8 shows en el estadio Obras.

La banda entra luego en un receso que predecia un final anunciado, con un Zeta Bosio dedicado a producir bandas nuevas y un Gustavo Cerati realizando trabajos solistas El último disco de la banda de estudio saldría a la luz en 1995 ("Sueño Stereo") sin el exito de los anteriores, aun así dan un recital el la Ciudad de La Plata juntando 200.000 personas.

En 1996 realizan un recital "desenchufado" en la MTV que se convertiría en excelente disco ("Comfort y música para volar").

Se separan el 20 de setiembre de 1997 con dos recitales en el estadio de River Plate (y una gira por Latinoamérica) luego de protagonizar durante toda su carrera algunos de los mas grandes sucesos de público en la historia de nuestro rock.

Desde 1997 varios empresarios realizaron gestiones infructuosas par producir el retorno de la banda pero todo había sido en vano hasta que a comienzos de junio de 2007 se anuncia que Soda Stereo volvería a los escenarios para realizar una gira que incluiría, inicialmente, unos doce conciertos arrancando el 19 y 20 de octubre en el estadio River, para luego continuar con por Chile, Perú, Venezuela, México, Ecuador, Venezuela, Colombia y los Estados Unidos.

Con el lema "Me veras Volver" (La ciudad de la furia) en solo 24 Hs se venden 90.000 entradas para los dos primeros conciertos en river, un cifra histórica que jamás fue alcanzada en tan poco tiempo por artista alguno en Argentina, el hecho motivo que rápidamente se anunciara un tercer concierto, cifra que se extendiera finalmente hasta un total de 6 shows en el mismo escenario.

El jueves 20 de septiembre Soda se presenta en las instalaciones de "Museum", en San Telmo, para la esperada y única, conferencia de prensa antes de su gira. En forma sorpresiva el trío subió al escenario y toco, en forma impecable, dos temas en vivo ("Sobredosis de TV" y "En la ciudad de la furia") ante la incredulidad de casi un centenar de periodistas de toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa que aguardaban.

Finalmente el 19 de Octubre Soda Stereo arranca el primer show de la gira con su emblemático tema "Juego de seducción". A 10 años de la despedida y en el mismo estadio, la banda retorna con una impecable puesta en escena y ejecutando sus temas del modo que solo ellos pueden tocar.

El viernes 21 diciembre Soda Stereo cierra en el estadio River Plate, su gira de regreso "Me verás volver", que llevó a la banda por nueve países de América en 22 shows y vendiendo un total de 1.062.000 entradas, en esta gira el grupo bate varios records, entre ellos, el de llenar seis veces el estadio Monumental.

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La Historia del Rock Argentino

AC/DC

AC/DC es una banda de hard rock/Heavy metal formada en Sydney (Australia), en 1973, por los hermanos Malcolm y Angus Young. Sus álbumes han sido vendidos en numerosos países, con un total estimado de 150 millones de copias, y su álbum Back in Black vendiendo más de 21 millones en Estados Unidos y 42 millones en todo el mundo, haciéndolo el segundo álbum más vendido de la historia. Aunque el grupo es considerado como pioneros del rock pesado y el heavy metal junto con Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, sus miembros refirieron su música como rock & roll. La banda encuentra aceptable el título de hard rock.

Aunque en la época inicial, la banda tuvo a Dave Evans como el cantante, sus fanáticos tienden a dividir la historia de AC/DC en dos etapas: la de Bon Scott (1974-1979) y la de Brian Johnson (1980-actualidad). Algunos fans tienen una preferencia, otros valoran    por igual los méritos de ambos cantantes.

La etapa con Bon Scott
El núcleo de la banda se formó básicamente por los hermanos Young, dos jóvenes australianos de origen escocés que decidieron crear una banda de rock and roll. Gracias a su hermano mayor George Young, que alcanzó la fama con su grupo pop The Easybeats en los 60', Malcolm y Angus pudieron introducirse en la música. Después de que desapareciera su grupo The Velvet Underground (nada que ver con Lou Reed), Malcolm formó en 1973 AC/DC en Sydney. Margaret, la hermana de Angus, le sugirió a éste el nombre de la banda, AC/DC, que vio escrito en el enchufe de su maquina de coser.

Tras diversas variaciones en la batería y el bajo de la banda, la formación quedó f

ormada por Angus y Malcolm Young en guitarras líder y rítmicas respectivamente, Mark Evans en bajo, Phil Rudd en batería y Bon Scott a la voz (reemplazando a Dave Evans). Scott había formado parte de otros grupos de distintos estilos, como Fraternity, The Spektors y The Valentines. Más importante, ayudó a fomentar la imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar desadaptado socialmente. Y AC/DC estaba desadaptada socialmente. Durante su carrera combinaron la agresividad y la imaginería violenta, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor.

Sus primeros dos singles fueron: "Rockin in the Parlour" y "Baby please don't go". El grupo realizó en Australia dos discos: High Voltage y TNT, en 1974 y 1975. El material de ambos discos sirvió para elaborar el High Voltage en Estados Unidos y en el Reino Unido. Dirty Deeds Done Dirt Cheap apareció al año siguiente y en otoño de 1977 AC/DC lanzó Let There Be Rock. Al año siguiente se incorporó Cliff Williams con Powerage (1978). Todos estos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos fue captado en "If you want blood, you've got it". AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who.

Lo que realmente les abrió las puertas del éxito fue Highway To Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos el mejor álbum de los australianos y que alcanzó el puesto 17º en las listas americanas y el 8º en las británicas, convirtiéndose en su primer trabajo en conseguir un millón de copias vendidas. Este álbum figura en la lista de los 200 álbumes indispensables elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción "Highway to Hell", se acabaría convirtiendo para muchos en todo un himno del Rock and Roll de finales de los '70.

Cuando todo parecía ir muy bien (AC/DC tenían éxito en ventas en Europa y los Estados Unidos) la desgracia cayó sobre el grupo una noche londinense, 19 de febrero de 1980, en que perdieron a su vocalista. Scott murió en el coche de un amigo en una calle de londres (Overhill road).

La etapa con Brian Johnson
Tras la muerte de Bon Scott la banda se plantea su continuidad pero finalmente reclutaron a Brian Johnson. El inglés provenía de la popular banda británica Geordie y se dice que era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y meditaba si continuar en el mundo musical.

Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto de compañeros a grabar lo que sería uno de los discos de los años 1980: "Back In Black", disco dedicado a Bon Scott y también bajo la producción de Mutt Lange. Las cifras alcanzadas por este álbum son notables: en Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante 5 semanas, manteniéndose durante otras 20 en el Top 10, y estando en total 131 en el Top 40. Transcurrido un año, había rebasado los 5 millones de ventas en este país, y hasta la fecha la RIAA certifica 22 álbumes de platino para Back in Black, lo que se traduce en más de 22 millones de copias vendidas en EEUU. A nivel mundial, las ventas de este LP se estiman superiores a los 40 millones de copias. Por todo ello figura en la segunda posición de la lista de los LPs más vendidos de la historia.

El éxito del Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una "fiebre" por AC/DC. Aprovechando el boom, el disco "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" fue relanzado en marzo de 1981 en EEUU (donde no había sido publicado en 1976, como se hizo en Australia y Gran Bretaña), permaneciendo 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos, y obteniendo en 2001 su sexto disco de platino. Asimismo, todos los álbumes anteriores de la banda habían superado el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, salió a la calle For Those About To Rock: We Salute You, que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre, este fue producido al igual que los dos álbumes anteriores por Mutt Langue. Recibió una buena acogida entre los fans, pero no así entre la crítica. Obtuvo también buenas cifras de ventas, con 1 millón de copias vendidas en su primera semana, y en 2001 confirmó su cuarto álbum de platino en EEUU.

En mayo de 1983, Phil Rudd (batería) fue sustituido por Simon Wright. Los motivos por los que Phil dejó AC/DC no se aclararon del todo, rumoreándose que había tenido una pelea con Malcolm a causa de sus problemas con el alcohol. Tras este relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: "Flick of the Switch". Sería el primer disco producido por Angus y Malcolm. Este álbum hizo decaer el status comercial del grupo de manera muy notable. En octubre de 1984 editarían "'74 Jailbreak" un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba los 10 años de existencia de la banda. En junio de 1985 aparece "Fly On the Wall" , considerado por algunos como el peor disco de AC/DC, también producido por los hermanos Young.

En mayo de 1986 se publica "Who Made Who", primer recopilatorio de AC/DC especialmente realizado para la película de Stephen King "Maximum Overdrive", y que obtuvo unas ventas razonablemente buenas. En enero de 1988 volverían a la carga con "Blow Up Your Video", producido por Vanda y George Young. El disco no obtuvo el éxito de principios de los 80. Durante el tour de 1988, por causas personales, Malcolm Young es sustituido por su sobrino Stevie Young (Stevie solo sustituiría a Malcolm durante la gira americana). En noviembre de 1989 Simon Wright abandona el grupo para incorporarse a Dio y es sustituido por Chrish Slade.

Con The Razor's Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn volvieron, casi 10 años después, a todo lo alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de EEUU y 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad) lanzandos por el éxito "Thunderstruck".

Angus Young y Campino, cantante de la banda de punk rock Die Toten Hosen, en 2001.En 1993 lanzan el single "Big Gun" para la banda sonora de la película El Último Gran Héroe (Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quién también saldría en el videoclip.

En verano de 1994 vuelve Phil Rudd a la batería, luego de que la banda y el tuvieron un reencuentro después de un concierto, Malcolm pudo perdonar a Phil y le pidio que volviera, así en otoño de 1995 lanzaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su single "Hard As a Rock". "Stiff Upper Lip" le siguió a principios de 2000, álbum con el que volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud. Actualmente están a punto de publicar un nuevo álbum de estudio.

Desde el 22 de marzo del 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada "Calle de AC/DC", a cuya inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y fans. El mismo día de la inauguración la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después fue de nuevo robada y actualmente es incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esta situación el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar a la venta dichas placas para satisfacer las ansias de los fans. Esta anécdota fue expuesta en la película española "ISI/DISI, Amor a lo bestia" dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández.

En el año 2003 AC/DC fue inducido al Rock & Roll Hall of Fame. En octubre de 2004 la ciudad de Melbourne también hizo honor a la banda con una calle, la "ACDC Lane", al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior: "Corporation Lane". Inscribieron "ACDC" porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra "/" en los nombres de sus calles.

En el año 2005 se lanza el dualdisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, que es una recopilación de los videos del la banda desde 1973-1990.

fuente

wikipedia

GUNS N' ROSES

Banda de rock estadounidense formada en 1985 en Los Ángeles alrededor del cantante norteamericano Axl Rose (William Bill Bailey, 1962) y del guitarrista británico Slash (Saul Hudson, 1965). Su imagen provocadora, su filosofía fiel al lema “sexo, drogas y rock and roll” y sus letras agresivas fueron siempre motivo de escándalo en Estados Unidos, donde llegaron a alzarse voces pidiendo su censura. Su combinación de rock duro y punk tuvo un éxito arrasador: de Appetite for Destruction (1987) se vendieron ocho millones de copias solamente en Estados Unidos. Sus álbumes Use Your Illusion I y II (1991) y The Spaghetti Incident? (1993) tuvieron un éxito similar.

Guns N' Roses

Su primer disco, Live... like a suicide (1986), pasó inadvertido, pero tras una serie intensiva de conciertos por el territorio californiano, la productora Geffen Records los fichó a finales 1986. El año siguiente contaron con una excelente oportunidad para darse a conocer a nivel nacional al convertirse en teloneros de una gira de los legendarios Iron Maiden, aunque la nueva banda no pudo completarla: Axl Rose perdió la voz en mitad de la gira y Slash tuvo que ser llevado a una clínica para recuperarse de sus continuos abusos de alcohol y de drogas.

Regresaron a los escenarios como teloneros de Mötley Crue y editaron su primer álbum, Appetite for Destruction, en agosto de 1987. Una larga gira nacional de catorce meses los llevaría a convertirse en los intérpretes de rock más solicitados para el directo, por encima incluso de los Aerosmith. En julio de 1988 editaron el single Sweet Child o'Mine, que sería el primer número uno de la banda y recibiría el premio Grammy a la mejor canción de rock del año. Interrumpieron su gira americana para tocar en el mítico festival de Donnington Monsters of Rock (Gran Bretaña), en el que la banda tuvo que detener en tres ocasiones su actuación para calmar a la masa enfebrecida. Favorecido por los directos, en septiembre de 1988 su álbum Appetite for Destruction alcanzó el número uno en las listas americanas.

A finales del año 1988 editaron G 'N' R Lies, con cuatro canciones de su primer disco y cuatro temas nuevos, coincidiendo con una gira por Japón. En 1991 vio luz, por fin, un gran proyecto: Use Your Illusion, álbum compuesto por dos discos dobles (numerados I y II) que no llegaría inicialmente a cubrir las expectativas de éxito, a pesar de la indudable calidad de la mayoría de los temas contenidos en ambos volúmenes, como Estranged, Civil War, Don't damn me o la versión del clásico Knockin' on heaven's door, de Bob Dylan.

La vida irregular de sus miembros provocó largos períodos de inactividad en la banda. En 1992, el compositor de buena parte de sus temas, Izzy Stradlin, abandonó Guns N' Roses y formó su propio grupo: The Ju Ju Hounds. El último trabajo de la formación, The Spaghetti Incident?, data de 1993, con una edición muy retrasada debido al veto de la compañía a la inclusión de un tema (Look at your own way) compuesto por Charles Manson, uno de los asesinos más famosos de la historia reciente norteamericana. El álbum era una especie de homenaje de la banda a todas aquellas canciones y grupos que habían influido en su música.

A esas alturas, Guns N' Roses había adquirido ya una reputación internacional que sobrepasaba, en cierta forma, las posibilidades del supervivencia de un grupo que, como tal, dejó de existir. Desde entonces, Slash trabajó con artistas tan variopintos como Michael Jackson, Iggy Pop, Lenny Kravitz o la cantante española Marta Sánchez; el único que siguió activo en la escena musical fue Izzy Stradlin con sus Ju Ju Hounds, aunque con una modesta presencia en el circuito local de Los Ángeles.

En diciembre de 1999, su casa discográfica, Geffen Records, lanzó al mercado el último trabajo de la banda: Live Era '87-93', un álbum en directo (con sensibles retoques de estudio) que contiene sus mejores éxitos de siempre y un único tema inédito (It's allright), pese a que formaba parte del repertorio en directo del grupo desde los tiempos más remotos.

El lanzamiento de este trabajo, así como la inclusión de un nuevo tema (Oh, my good!) en la banda sonora de la película de El final de los días (1999), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, dispararon los rumores sobre el regreso de Guns N' Roses, sin que llegara a precisarse cuántos de sus componentes originales de la banda volverían con ella. Fue finalmente Axl Rose quien reconstituyó el grupo con nuevos integrantes. La formación volvió a los escenarios en 2001 y, tras muchos problemas y aplazamientos, lanzó en 2008 el primer disco de su nueva etapa, Chinese Democracy, promocionado en 
una gira con el mismo nombre.

FUENTES:
BIOGRAFÍA Y VIDAS

NIRVANA

Banda de rock estadounidense formada hacia 1986 por Kurt Cobain y Krist Novoselic. A pesar de su corta existencia como grupo, y del suicidio de Cobain en 1994, su música cosechó un tremendo éxito en todo el mundo, hasta el punto de que Nirvana fue considerada una de las mejores bandas de rock de la época y la abanderada del movimiento Grunge.

Kurt Cobain y Krist Novoselic pasaron parte de su adolescencia en la ciudad de Aberdeen (estado de Washington). Juntos habían tocado en algunas bandas de la zona de Washington, como The Sellouts, Skid Row o The Stiff Woodies.

Nirvana

En 1988 grabaron una maqueta y el sello Sub Pop les ofreció grabar un sencillo. Casi al mismo tiempo que se producían cambios en el asiento del batería; el puesto lo ocupó definitivamente Chad Channing. Love Buzz se editó en noviembre de ese año, y en junio de 1989 vio la luz Bleach, el primer álbum de la banda, fresco y amargo a la vez, producido por el gurú Jack Endino. Ese mismo año se les unió Jason Everman como segundo guitarra, unión efímera de sólo unos meses, y poco después se embarcaron en una gira por Europa con TAD.

En mayo de 1990, al final de la gira americana, Channing dejó el grupo. Después de estos cambios, Dave Grohl ocuparía finalmente este puesto, tras editar un single, Sliver, en el que todavía tocaba Channing en una cara y en la otra, Dan Peters, de Mudhoney. También marcó su primera colaboración con el productor Butch Vig, otro gurú de la después llamada "movida Grunge", y más conocido últimamente por su nuevo grupo, Garbage.

Con Butch Vig grabaron su primer álbum para Geffen, Nevermind, editado en septiembre de 1991, que tardaría menos de un mes en vender medio millón de copias en USA. El vídeo del primer single extraído del larga duración Smells like teen spirit fue emitido masivamente por la MTV, contribuyendo a su rápida expansión por el globo. El álbum llegó a número uno en las listas de Estados Unidos en enero de 1992.

Aunque el paso a una multinacional discográfica se dejó notar en algo del contenido del disco, su segundo larga duración siguió la línea abierta por Bleach: sentimientos y pasiones prevalecen sobre la perfección técnica y, ayudados por una buena promoción, se encumbraron como abanderados del movimiento Grunge.

Portada de In utero (1993), su último álbum

Poco después, Kurt Cobain se casó con Courtney Love, líder de la banda Hole. Realizaron giras en verano por Europa (por entonces nació Frances Bean, hija del matrimonio) y comenzaron a grabar su próximo trabajo a finales de ese año con el legendario Steve Albini. Este productor y músico norteamericano, que había militado en Big Black y formó después Rapeman, había producido a infinidad de bandas, como The Breeders o Pixies, antes de trabajar con el trío.

In Utero fue el título elegido para este trabajo, del que se extrajo Heart-Shaped Box como single de adelanto, en septiembre de 1993. Entre estos dos álbumes se editó Incesticide a finales de 1992, recopilación de caras B e inéditos, hábil maniobra comercial de su sello, tratando de hacer parecer a Nirvana un grupo AOR (Adult Orient Rock, o "rock adulto") en cuanto a regularidad se refiere, cosa difícil, dado el particular carácter de Kurt Cobain.

El final del año 1993 y el principio de 1994 fue tumultuoso, con llamadas a la policía desde su casa de Seattle y con un ingreso en un hospital de Roma, preludios claros del fatal desenlace: el suicidio de Cobain en Seattle, en abril de 1994.

Nirvana dejó de existir como grupo, y aunque algún tiempo más tarde Krist Novoselic volvió a empezar desde abajo con un nuevo grupo llamado Sweet 75, con el cual trabajó con total independencia, nunca llegó a obtener gran repercusión internacional.

En 1995 Dave Grohl decidió seguir adelante por su cuenta, y grabó en solitario lo que sería su primer álbum con un nuevo grupo. Sólo su amigo Greg Dulli (de los Afghan Whigs) le ayudó con algún aporte en forma de guitarra eléctrica, y en verano del año 1995 salió a la luz el primer álbum de The Foo Fighters. Una vez editado el disco, reclutó a Pat Smear (antes en The Germs y en Nirvana) y a dos ex miembros de Sunny Day Real Estate, Nate Mendel y William Goldsmith, ya como formación permanente. Este primer álbum consiguió una excepcional acogida entre la crítica y el público, mezclando algo del Grunge del pasado junto a un explosivo Power-pop. En 1997 editaron su segundo disco, The colour and the shape, que siguió la línea de su predecesor en cuanto a estilo y éxitos.

A finales de 2004, tras los interminables pleitos entre los supervivientes de Nirvana (Novoselic, Grohl, la viuda de Cobain, Courtney Love, y la discográfica propietaria de los derechos de las canciones), vio la luz With the lights out, un álbum con sesenta y ocho temas inéditos, entre ensayos y grabaciones domésticas del grupo, que colocó de nuevo a Nirvana en las primeras páginas de la prensa musical de todo el mundo.

FUENTES:

Biografias y Vidas